展覽現場1月30日，798藝術區橋藝術空間開年首展“人+物——與大橋將香榭麗舍大道及云斯頓丘吉爾大道兩側的世博會的大小兩個展館和塞納河南側的榮軍院連接起來”正在展出。本次展覽從兩位青年藝術家的雕塑、裝置、繪畫以及影像等40余件作品出發，以“人+物”為主題，探討人與物的關系，以及在當下以及未來的發展。

嘉賓合影在談到本次展覽的主題時，策展人、清華大學美術學院博士孟媛提到：“人的定義有很多種，生物學上的、人類學上的、精神學上的，以及文化學上的等等。人似乎熱衷于給自己下定義，迫不及待得去索求自己是誰，從何而來，又將去往何方。

而關于人的基本定義是‘能制造工具改造自然并使用語言的高等動物’，造物也就成為了一個先決條件。物是客觀存在。在漢字中‘物’最早出現在甲骨文上，指的是雜色的牛，雜色代表眾多，后來引申為萬事萬物。物或許本來就已經存在于宇宙中，或許被人類制造出來并且被使用。

郭煜“框”系列作品‘人與物’的關系在原始社會中人類祖先開始制作和使用打制石器時，就已經出現了。而在大數據時代，人和物的界限卻越來越模糊。那些以往既定的規則與公式無法再套用過來。

人在算法下被解構為一個個數據流；而AI越來越多的應用，使得‘物’變得越來越趨向于人。人逐漸物化，物逐漸人化。展覽中選擇了兩位雕塑家，他們以人之手創造物，把人的思考具現在物中。人言物，物喻人。

在人與物不斷變化的關系中，藝術作品成為了最佳的詮釋。”《世界》裝置2021年本次展出的《世界》系列作品，有一部分大體量的作品因為疫情被困在了石家莊，本次展覽中很多作品是他重新構思和創作的。展出的作品延續著他從《饕餮盛宴》《關系》等一貫以人的形象為基礎的系列創作。

《世界——墜落》裝置2021年《世界》系列以裝置的方式呈現，在展廳中間靠前的部分，一道光形成的門中掩映虛虛實實的影子，那些影子來自于一組懸掛著的小型雕塑《世界——墜落》。這組人物大大小小有六個，似乎從天空墜落，以各自不同的姿勢定格在了落下的一瞬間。

在光的映襯下，這些人物被放大投射在了光之門中，那些重重疊疊的影子似乎回答了人類從何而來的追問。《世界——夸父逐日》裝置2021年《世界——夸父逐日》局部裝置2021年而《世界》的另一部分是在一條白布上綿延而去的隊列。

在到達高處的展臺前，有無數散落在地的軀殼，在大多數的白色中，穿插著零星的黑色與紅色。其中《世界——夸父逐日》，白色的人以巨大的步伐邁向前方，一個黑色的小人坐在白色人物的臂膀上抱著頭部。在通往成功的道路上，無數的我們倒下又站起來，從失敗中成為更好的自己，邁向更加寬廣的未來。

《世界》中的陣列《世界——宇宙飛船》在黑與白相對而立的陣列中，代表著人類從最初的混沌進化成為擁有秩序與規則的不同歷史階段。在最前方，《宇宙飛船》代表著人類對于未來的探索。

人類將要去往何方。也是藝術家想要在《世界》中去追尋的。《世界》局部我是誰。對于自我的探索則是貫穿在了本次的參展藝術作品中。他的雕塑與裝置作品中，那些人物的形象并不是寫實也不是抽象的，他塑造出的人物更像是一種異化了的人的形態，更像是人偶或是塑料模特，或者是電影和游戲里的機器人造型。

那些人沒有性別，生著同一張臉，身體與面孔趨于一致，圓瞪得眼睛如力士般不怒自威，大張的嘴仿佛在無聲的嘶吼，過分纖細的腰肢與四肢，被拉長后充滿物體感的完美身軀，夸張的肢體動作，聚集在一起形成了人所構成的場域。

所有的異化特征都在昭示著藝術家對于人特質的特意去除，和另一種意義上的統一和同化。《花》紙噴繪2021年《12:30》紙噴繪2021年藝術家大抵都是納喀索斯，對著水中的自己創作出無數的繆斯。至于《花》中無數肢體形成的紅色之花，《12：30》中藝術家化身指針象征的時間，《自由泳》里對于真相的探索，《Inspiration》中父親對他的影響以及靈感的思索，這些畫作中全部都由藝術家自身的人物形象所組成。

可見，在《世界》系列中，是人的身份去除后，他者的凝視消失后，雕塑家對于人本身的存在，關于自我意識的剖析。《自由泳》局部紙噴繪2021年《Inspiration》紙噴繪2021年藝術家在接受采訪時談到：“我覺得人和人都是一樣的，雷同的，無論是內在還是外表，這種東西隨著科技的發展越來越如此，信息給人帶來的除了那些誰都說的出來的好處以外，也抹除了我們的特點。

對我來說，人是一種自我的延伸，是我對自己我存在的肯定，是我認知世間萬物的基礎，是我平衡一切的起點。而物是一種人類用來劃分本我與外在的標尺。”藝術家郭煜郭煜《TourneAuLax-Z》光敏樹脂、漆2020年郭煜《PortraitB》光敏樹脂、漆2020年相對于對于“人”的詮釋，展覽中另一位雕塑家郭煜則將創作重心放在了“物”的理解上。

郭煜從2015年就開始在工作和生活的間隙隨手在IPAD上涂抹一些基本的草圖，對于形體和造型的不同嘗試，成為了一組以VR創作的雕塑的基礎和靈感。他以推敲形體為樂，在日常積累的形體感受與記錄上，將物體經過不同方式的旋轉而最終成為創作中的形態。

《TourneAuLax-Z》中以筆觸沿著Z軸方向旋轉記錄了時間。《PortraitB》是肖像的B計劃，在歐洲傳統的雕塑作品中有很多胸像或頭像，藝術家則在此將耳朵輪廓的形象抽離出來，以馬路上隨處可見的隔離墩的形象支撐起來。

郭煜《LaSouplesse》光敏樹脂、漆2020年郭煜《2020-L'espace》光敏樹脂、漆2020年《LaSouplesse》與《PieceAttacherA》等回旋纏繞的形體，其目的是要帶動觀者圍著雕塑轉動觀察，就需要雕塑要有多個連續不斷的看點吸引觀眾，也是藝術家推敲形體的目的之一。

《2020-L’espace》形似聲波、喇叭，又像是海螺，與耳朵的形狀相呼應，想讓觀者聽到造型。VR中無法觸摸到具體的形體，而傳統的雕塑創作方式強調對于材質的感知，保留VR創作中的體塊痕跡，則體現了藝術家對于造型的感知。

多見雕塑都有鮮艷的色彩，以綠色作為抽象的幕布，將真實世界與虛擬世界相結合。物的使用價值被消除了，從而放大了物體本身的特征，通過對于形體的把握占據限定的空間，從而表達出對于“力”與“秩序”的思考。

郭煜《框系列-柵紋》碳鋼、漆2021年在他的五件“框”系列金屬浮雕作品中，用到了城市建設中隨處可見的角鐵，他將角鐵的實際使用功能去除，只保留下了物體的基本形體，將偶發的“形”以金屬材質碳鋼涂漆的方式固化下來，作為一個個鏤空的幾何形體以鮮明的色彩在空間中組合重疊，形成如芯片一般錯綜復雜的迷宮。

這些形看似以無數邊框閉合成了一個個邊界分明的空間，反映出疫情一年以來的居家工作生活的狀態，表現出阻隔的感受與交流的終止。郭煜《框系列-柵紋》碳鋼、漆2021年郭煜《框系列-柵紋》碳鋼、漆2021年但實際上，鏤空的形式則把本來的界限從另一方面構成了一個個通往別處的窗口或是通路。

頗有一種“山窮水盡疑無路，柳暗花明又一村”之感。在看似理性的線條組合成的工業成品的意味中，無數的色彩卻也昭示出了留法回來的藝術家內心之中浪漫又感性的一面。郭煜《2021結構線》透明噴繪2021年郭煜《FormerPlus》光敏樹脂、漆2020年郭煜《2020-Essai"A"》光敏樹脂、漆2020年對于郭煜來說：“物的概念很大，除了萬事就是萬物了。

對我來說，當下我所關注的物主要集中在‘物件’上，大家無時無刻都要接觸到，這些物既滿足人的需要，也折射人的需求，當然也可以以一種物化的形式傳達信息,或單純的展示物自己的狀態。而人是萬物之靈，我關注人的社會屬性的折射與外化，人的行為都受到環境的影響，當然個體的內心發揮的是支配作用,很有意思。

沒有人的存在就無所謂物，因為有人才有物，人不僅識別物，選擇物、還創造物；人離不開物，不斷的累積著物的世界，又在這世界，享受著物的便利與影響。”兩位藝術家創作的影像裝置作品《游戲世界》2021年與郭煜兩位藝術家創作的作品，是人與物，感性與理性，自由與秩序，常態與偶然之間的碰撞與融合。

在疫情下，藝術的魅力或許也在于此，在措不及防的偶發中生發出無限的創造力。展覽的籌劃階段橫跨了疫情期間，展出期間也包含著春節假期，希望本次展覽能為觀者在疫情的不便中帶來一些內心的慰藉。展覽現場：（責編：筱筱）。